Acá está la demorada segunda parte de la entrevista a Steven. Perdón por tardar tanto pero tuve un cuelgue importante en estos últimos días.
En fín, ahí les va:
-En muchos lugares del mundo se hacen pintadas en las calles, y como vos decías hace rato, es más lindo ver una pared con un personaje con algún tipo de actitud, un dibujo con colores y vida que un muro todo rayado o descascarado, con pegatinas de campañas políticas.
Es más como un placer estético, y también como una cuestión de sacar el arte a la calle. Que no se está viendo el arte en la calle, tenés que ir a una institución, a un museo, a una galería a ver arte, y por qué no verlo en la calle cuando vas caminando al trabajo o al súper, ver un poco de arte y no ver las paredes tan deprimentes y grises. Que en épocas de elecciones, especialmente, te invaden toda la ciudad y vos no tenés objeción de decir por qué, por qué pasa esto.
-¿Tenés algún tipo de influencia? Me refiero a si ves a alguien y decís “que groso el tipo este, me gustaría pintar como él” o simplemente hacés lo tuyo y si ves algo ajeno no pasa de un “que lindo”.
No, en ese sentido, siempre se ven obras de todos los artistas. Puede ser que vayan con tus gustos estéticos o no. Para mi es un me gusta o no me gusta, si me produce algo o no. Si no me produce nada, no me puedo alimentar de esa obra. Por lo general busco siempre alimentarme de otros artistas, de cosas que yo vea me gusta sacar algo, si no me deja nada no sirve. Un artista siempre tiene que mirar obras de otros para ver qué se está produciendo, para ver estética. También los artistas estamos ligados al diseño, quieras o no se produce, más allá de expresar sentimientos, se produce para vender, porque el artista tiene que comer, y para vender hay que tener en cuenta el diseño. Si algo es estéticamente desagradable, dudo que pueda llegar a un público.
Quizás si la intención o el concepto del artista es que decidió plasmar algo desagradable, por ahí.
-Es la vieja dicotomía entre lo comercial y lo meramente artístico.
Tiene que haber un término medio, porque también lo comercial puede caer en lo anecdótico, en un cliché, en algo intrascendente.
-Qué te inspira? El mundo, conversás con alguien?
Por lo general, siempre trato de representar estados de ánimo.
-¿Siempre tuyos?
Sí, o secuencias de algo que me quedó. Pero generalmente en las obras se ven estados.
-Eso en tus trabajos libres. ¿Cuando te encargan algo te dicen, quiero esto o aquello o te dan mayor libertad?
No, muchas veces la gente no tiene muy clara la idea de lo que quiere. Tienen una noción “me gustaría un mural con un personaje, una chica sensual, con ciertas características…” Cuando tomo un trabajo antes les muestro lo que hago, cual es mi estilo. Me manejo mucho con la web, ese es mi portfolio al que todos pueden llegar y conocer lo que hago.
-Utilizás otras herramientas tecnológicas, qué uso le das a Internet?
Todos los espacios en la web son alguna manera de difundir tu arte o lo que sea.
-¿Solo lo usás para difundir? Porque hay gente que, por ejemplo, saca muchas fotografías y las sube a la web para tener una especie de repositorio por si le pasa algo al disco de su computadora.
Me ha pasado, me pasa y me va a seguir pasando de perder muchas imágenes en un backup. Que se fue toda una historia de vida que solo existe en la web, sé que si las pierdo en mi computadora, las sigo teniendo ahí.
-O sea que la web para vos es un medio de difusión de tu arte y también lo aprovechás como respaldo.
Sí, pero también me sirvió para conocer gente, a otros artistas…en Facebook por ejemplo.
-¿Conocés a otros artistas acá en La Rioja que hagan lo mismo que vos?
No, hay muchos artistas pero no hacen lo mismo.
Lo que hago yo, que es una inclinación hacia el street art no hay otros artistas que lo hagan, o todavía no ha salido a pintar a la calle. Lo que si hay una movida grosa del grafitti, hay muchos chicos que hacen eso.
-Pero ya sin permiso, pintando de noche.
Sí. A mi por un tema de tiempos y tranquilidad no lo hago. Si lo tuviera que hacer de forma más clandestina, a las apuradas, no podría.
-Yo creía todo lo contrario, que pintabas de noche, a las escondidas.
En un principio surgió así, con la adrenalina de hacer algo que estaba prohibido. Pero era una cuestión más de adolescente, sentir la adrenalina que en cualquier momento te puede pescar alguien…pero ahora me gusta lo seguro, hablar con el dueño, no tener problema.
-Además ahora todos se van a dar cuenta si es una pintada tuya y al instante los vas a tener golpeándote la puerta.
Claro. Al principio cuando surgía todo me mandé un par de pintadas en la universidad, grandes, que nadie sabía quién era. En Youtube están los videos. también en los baños de la cantina, que estaban siempre muy sucios, les pinté un personaje con gesto de desagrado. Desde ese momento limpiaron los baños, borraron la pintura, pero se mantienen limpios.
-Digamos que les llegó el mensaje.
Sí, logré mi cometido.
-Qué tal la gente acá, te conocen, o como como en mi caso, te conocí por las pintadas, vi la url y de ahí te hablé por Facebook. Cómo llegan a vos, directamente, por referencias…
Sí, digamos que por referencias de que una persona conoce a otra y esa necesita un trabajo de tipo artístico y me llaman.
-¿Y hay trabajo?
Es variado, a veces hay mucho, a veces no tanto. Depende de la ciudad, de las cosas que se van generando, como va mutando. De lo que la gente va generando y esas a su vez necesitan de otras. Es como una cuestión recíproca.
-Me decías que conociste mucha gente por Facebook, te pregunto, hay una comunidad artística con la que vos te reunas. Por ejemplo, tener un amigo que también pinta, aunque no haga lo mismo y se junten a charlar, tomar mate.
En ese sentido somos muy abiertos. Nos gusta juntarnos con otros artistas e intercambiar ideas, conceptos, visiones. Yo puedo ver las cosas de una manera pero alguien tiene una visión distinta. Y esa también es una cuestión del arte, yo pongo una cosa ahí pero las personas la van a interpretar de diferentes modos.
-¿Hay mucha gente acá, digo, tenés un grupo grande de amigos artistas?
Sí, hay muchos chicos que se dedican a lo plástico, al teatro, músicos, la danza. Nosotros, con mis amigos, que todos nos dedicamos a ramas del arte distintas, formamos como un grupo pero sin tener el rótulo de una compañía. Sí producimos mucho juntos en cuanto performance, como salir a la calle y hacer un acto, que alude a algo o no, va variando de acuerdo al concepto que nos propongamos en ese momento.
Esas performances están en Youtube. Hicimos una en contra de la minería a cielo abierto que se llamaba “Manantial a cielo abierto”.
-¿Dónde lo hicieron?
En la plaza 25 de mayo para el día de la memoria. O sea, era como un día muy especial para que no olvidemos las cosas que nos influyen ahora. No esta cuestión de recordar siempre el tema del proceso militar, que los socialistas siempre se van a eso, que no olvidemos lo que pasó entonces, que si bien es algo muy importante y que nos ha marcado a los argentinos, también hay cosas que suceden ahora y que no hay que olvidar ni hacer.
También hicimos una en la universidad que se llamaba “El Grito”. Era una cuestión de sacar, de decir, de gritar. Eso que en la institución todo el tiempo tratan de callarte, de encuadrarte dentro de un formato y nosotros queríamos salir de ese molde, queríamos decir y que nadie nos pueda callar, esa era la motivación que teníamos para hacer esa acción.
-¿Y la gente cómo responde?
Y…es muy raro como receptan las personas, hay algunos que se ríen por nervios, otras como que les da miedo y no saben como reaccionar.
-Será una cuestión cultural, acá en La Rioja no estamos tan acostumbrados a ese tipo de manifestaciones artísticas. Si vos hacés algo así en Buenos Aires, te aseguro que vos vas a estar en una plaza al lado vas a tener a otro grupo de gente haciendo algo similar y la gente ni se inmuta. A los que les interesa sí, quizás se quedan a mirar, pero el resto no reacciona de ninguna manera.
Lo que pasa en la ciudad, también, es que no hay tiempo para pensar, no es como acá en La Rioja que te podés tomar el tiempo para pensar. Allá es como que la vida se vive muy a full todo el día y el tiempo que te queda es para relajarte, no queda tiempo para la reflexión.
De todos modos, la cuestión es que en cualquier lugar que se dé, tiene que impactar, si no impacta no es trascendente pasa desapercibido.
-Aparte de pintar, me decías que escribís.
Sí, pasa que es muy importante la formación. Lo conceptual, no quedarnos solo en la representación sino también generar conocimiento teórico. Es muy importante que el arte genere conocimiento, que eso también trascienda y se complemente con información de otros artistas, otras investigaciones. A mi me gusta publicar todo lo que hago, me gusta dejar registro porque es lo que trasciende. Que de acá a veinte años alguien investigue la obra y que encuentre lo que se ha publicado.
-O sea, no tenés ningún tipo de problema con que se publique una obra tuya en algún medio, siempre mencionando la fuente, por supuesto.
No me molestaría que lo hagan siempre y cuando me avisen y se mencione. Por ejemplo, yo tuve un problema en la UNLaR cuando ellos hicieron una publicación de un volante sobre la carrera de artes plásticas y habían puesto un dibujo que era mío. Si bien yo en algún momento había participado en ese proyecto de difundir la obra de los alumnos, eso quedó en la nada y después a los años se publicó y no me consultaron ni me nombraron en la publicación. Era como que habían robado una imagen. Yo me quejaba del accionar de la institución, si estamos representando a una carrera como es que no nos mencionan, no nos tienen en cuenta, es como que no existimos.
Ellos me decían que si yo tengo un espacio en Internet donde publico mis cosas, pueden acceder y sacar cosas libremente.
-No necesariamente…
O sea, si bien podés copiar y pegar una imagen, los derechos son míos y puedo autorizarlos o no.
-Bueno, muchas gracias por la buena onda y acceder en la entrevista.
Como les comentaba en la primera parte, pueden visitar a Steven en su perfil de Facebook o su fotolog, donde publica la mayoría de sus trabajos.
Muy very good!
Información Bitacoras.com…
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me encanta el arte de Steven y conocer mediante estas entrevistas su pensamiento tan definido sobre el arte y sobre lo que quiere y espera. Los felicito entrevistador/entrevistado… un gusto leerlos
Steven es un capo, tuvo muy buena onda siempre, desde que lo contacté por Facebook hasta que charlamos en persona.
Realmente encantado con la entrevista!
Me la leí de punta a punta y me gustó mucho ver que detrás del arte hay contenido, que hay ganas de cambiar cosas.
Te felicito Guty por el laburo, realmente se nota que tenés alma de preguntón, que a veces puede ser más entretenido que una nota insípida hecho por el mejor periodista.
Saludos!
muchas gracias por la entrevista hoy me googlee! y me encontré con esta linda entrevista! un placer!